舞台灯光值得关注的三个发展趋势

一、由单一化向多元化的转变

舞台灯光发展新趋势之一，是由单一化向多元化的转变。

以往的舞台灯光，常常称作“舞台照明”，呈现明显的单一化特征。而未来的舞台灯光，则具有多元化的发展趋势。

21世纪是一个多元化时代，全球范围内政治的多极化、经贸的多边化，决定了文化的多元化。而文化的多元化，又直接决定了舞台灯光的多元化。舞台灯光多元化的发展趋势，目前已见端倪。

其一是灯光与布景、道具、服装、化妆、音效紧密结合，舞美灯光租赁价格，形成多元化的综合体。有时出现“光景”，有时出现“光效”，灯光无时不在，无处不在，成为多元化中的积极因素。

其二是灯光本身由单一的光的元素，变为集声、光、化、电为一体的多元化元素的综合体。

其三是舞台灯光本身的多元化。许多舞台演出中的异地同台、异时同台，就运用不同灯光加以区别，并由此构成多元化的舞台灯光。

由此可见，由单一化向多元化的转变，的确成为舞台灯光发展的新趋势之一。

二、由被动化向能动化的转变

舞台灯光发展新趋势之二，是由被动化向能动化的转变。

以往的舞台灯光，常常过分强调为舞台演出“创造舞台环境的空间感、时间感，渲染舞台气氛，突出中心人物，提供灯光效果(如跑云、下雨、水波、闪电)等。”处于被动服务的地位。更有甚者，只强调照明作用：“舞台灯光的另一个主要任务，是演出时的舞台普通照明，池州舞美灯光租赁，故也叫‘舞台照明’。”

而现在的舞台灯光，除了过去已有的为舞台演出服务的功能以外，则更多强调灯光本身的能动作用，强调灯光的创造、创意，从而使舞台灯光起着深化主题、创造风格、打造品牌等更多更大的艺术作用。

能动性是“主观能动性”的简称，又称“自觉能动性”，原指“人在实践中表现出来的认识世界和改造世界的能动性。是人之所以区别于动物的特点。包括认识的能动性和实践的能动性两个方面，其中实践的能动性是根本的。”这里借用此语，强调舞台灯光自身的能动性、创造性、开拓性。

由此可见，由被动化向能动化的转变，也是舞台灯光发展新趋势之一。

三、由静态化向动态化的转变

舞台灯光发展新趋势之三，是由静态化向动态化的转变。

以往的舞台灯光，往往处于静止不变的状态，即使稍有变化，也只体现在明暗、色度、位置之上。

而现在的舞台灯光，舞美灯光租赁费用，则大多处于灵动多变的状态之中。舞台上由灯光制作的飞鸟、彩蝶四处纷飞，由灯光制作的各种光图案，也交织互融，多姿多彩。舞台灯光的动感效应，随处可见。可以说，舞台灯光本身，就构成了一个灵动的艺术世界。

由此可见，由静态化向动态化的转变，更是舞台灯光发展的新趋势之一。

控制舞台灯光的几大禁忌

1、切记不要在灯具冷的情况下猛然推亮灯光。如果灯光师们一不小心进行了此项操作，很有可能导致灯泡“啪”的一声爆碎或造成灯泡钨丝熔断。正确的方法应该是在灯具冷的状态下（开场前），将操控台的推子只推起一点（压光状态），使灯泡微亮，让其处在预热状态下，大型舞美灯光租赁，使之受热均匀，同时蒸发掉凝结在灯泡玻璃壳上的水分子，预热数分钟后，再推亮一点，再预热数分钟后，方可将灯光完全推亮。

2、不要在调光台推子推满的状态下，再打开硅箱电源，否则会导致灯泡爆碎或者灯丝熔断。

3、开关设备时不要颠倒灯控台和硅箱电源的顺序。我们都知道操作顺序的失误会导致设备的损坏。在开启电源时，要先打开灯控台的电源，再打开硅箱的电源；关闭电源时，要先关闭硅箱的电源，再关闭灯控台的电源。

舞台灯光在现代舞台演出中的作用包括以下几个方面：1、照明演出，使观众看清演员表演和景物形象；2、导引观众视线；3、塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉；4、创造剧中需要的空间环境；5、渲染剧中气氛；6、显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏；灯光是一种无声的语言，他以亮度、色彩、图案、变化说明设计者的思想，一个灯光设计的好坏直接关系到整体的效果，马虎不得。而且，灯光的设计应该是以节能环保为中心思想，简捷明快不要产生眩光。